潘天寿：水墨画，最重视这几点

清康熙清康熙楚楚地印入不觉的额一头和脑当中，需要描画出这两三枝桂兰花是赏心的，这样也就尽到描绘画的责任了。

又例如赵孟谭不得志的写意，一般而言千石山多半灰，乍一看，竟是灰到满幅一片。然而满片灰当中一般而言描画些邻居和人器物，所描画的邻居和邻居两旁却都是很明亮的。邻居中的又常描画有小人器物，也许越来越明亮。人在久米岛密林当中奔驰到，人的两旁也许只用空大白，使人的外观很细密，故人和邻居都能很柔顺的值得注意。这就是来进行空大白使隐喻点值得注意的办国法。黄谭并曾题他的灰墨写意却说：“一炬之光，金黄色多半自在”，这金黄色多半自在的自在字，实是中华民族美术当中直仅指顿悟的奥义。

（三）中华民族描画新颖的符合标准影迷著迷生活习惯的诗意出口处理步骤。

中华民族描画的设芝绿色，在初学描画时，当然从随类赋彩入手。然过了这个阶段之前，就即可操颜芝绿色用上的理论。

《两汉.考工记》却说：“设芝绿工：描画缋锺竖慌。描画缋之事，恰五芝绿色……芝与大白相合次也,秃与灰相合次也、湛与黄相合次也。”这种配芝绿色的理论，是从简洁对比而来。民间六世艺人配芝绿色的口诀，也从以上的法理与所得专业知识相合结合而产生，如却说“浅蓝配绿，兰花簇簇”，“芝间白，不如杀”，“粉宠黄，负增光”，“大白比灰，细密以致于”。等等。

这种抗拒简洁的对比诗意，像汉代重芝绿色的壁描画，就是如此用的。印度次大陆自古重芝绿色石雕，也是这样用国法，可却说正因如此。又当川藏两国，在自古的美术当中，除用平常的五彩以外，还很偏爱用无与伦比闪烁的金、银芝绿色。这可以却说是五彩欣赏人的伟力用上，也可却说是符合标准民主自由偏爱光明愉快的诗意特性。

故中华民族描绘画对于颜芝绿色的运用于，根据上项的敦促，只须配合得宜，无即可呆守着对大象理论上的诗意。吴缶庐谭喜用西洋浅蓝描画兰花，齐大白石谭喜用西洋浅蓝描画兰花，一般而言都配以灰芝绿色的叶子。兰花与兰花原多浅蓝芝绿色，但却与西洋浅蓝的浅蓝芝绿色不全相合同，而兰花叶是绿芝绿色的，全与灰芝绿色无关。但因浅蓝芝绿色与墨芝绿色相合配，是一种无疑用上的对比，并且最有古厚的美感，故叶子就配以墨芝绿色了，只要不损失兰花与兰花的神形俱到就可。

这就是吴缶庐谭常却说的：“用上描画不可实在着意于芝绿色相合间”，是为----美术设芝绿色的理论。此也即陈简斋“墨梅诗词”所却说的：“意足一味颜芝绿色形如，前身相合马九方皋”的意旨。故此中华民族的美术，到了唐宋之前，石山流水描画日盛，中华民族描画的诗意趋向越来越其简炼的对比——灰大白对比，即以墨芝绿色为主芝绿色。

中华民族美术向来是描画于大白芝绿色的绵、纸、顶上等等之上，自古就是如此。孔夫子却说：“绘事前亦同”，可为明证。大白是最明的颜芝绿色，灰是最暗的颜芝绿色，灰大白相合配，是颜芝绿色当中一种最抗拒的对比。故以大白绵、大白纸、大白顶上，用灰芝绿色流山水画去描画，莫过于简洁，莫过于确实，比用其他颜芝绿色在大白底上用上描画，越来越负一层。

又因流水与墨能在毛笔上形转成更为丰沛的枯湿浓淡之变，既更为丰沛简便，又更为全然却说明了，从体现力用上上来讲，越来越有纯净界的普通人诗意所不算出口处。故却说描绘画以流山水画为上。中华民族美术的用芝绿色常力用上求以全然却说明了而负简便多彩，与的西方美术用芝绿色力用上求简便调和、丰沛、微小、讲究普通人性，有所相同，这也是形转成样子美术艺术用上品风格相同的很重要的一点。

（四）中华民族描画新颖的符合标准影迷著迷生活习惯的芝绿色块出口处理步骤。

人们在看一件很感兴趣的样子时，总力用上求看的清康熙楚、仔细观察、年底。当右眼用上不幸而，就走到近些看，或以望远镜盘上用上辅助；如感光两条路线极低，就启窗进灯或将样子后移到明亮出口处，以达到看看的目的。

高台登台，因为影迷总就让看的越清康熙楚越好。所以不论所客串的剧情是在平时还是在晚上，都能够把满台灯光进得雪亮，让相同座位的影迷都看看，才能做到全场影迷的敦促。

倘却说客串《三叉口》，将全场的日光灯打暗来客串，客串捉到张三，仅点一支小烛灯来客串，那影迷还看恰么戏。来由歌舞家盖叫天却说：“客串潘金莲打虎，当潘金莲捉了大白额虎而要奠定屁股时，照理应全神注视来由虎；然而在舞高台表客串时却不时会这样，而要抬起一头，一个中心影迷，使影迷看出康熙潘金莲将要奠定屁股去时的伤疤神气。否则，终究来由虎，在场的影迷，都看潘金莲的一头顶了。高台的来由虎，不是活的，不时会来由虎或逃走到的。”这末一句诙谐的语义，居然却说出了舞台艺术用上品上的圣者。

事实是事实，登台是登台，不显然也无即可实质上一样。这是艺术用上品的普通人而非生器物学的普通人。中华民族描绘画，描画幅湘君、描画个中国文化广场，为影迷敦促看得清康熙清康熙楚楚起见，浑身上远方不亮，也可以却说是更为理论上的。

描画《春夜宴桃李园绘出》，所描画的人器物与茶室兰花木的盛春景大象，清康熙楚如同平时，仅描画一枝高烧的浅蓝烛，问到是在半夜，也同样可以却说是更为理论上的。是合于影迷的著迷敦促的。

然而，中华民族美术前提实质上芝绿色块呢？不是的，比如，中华民族基本上上描画论当中，早有石分三四面的存疑，三四面是仅指阴阳四面与侧四面而却说，阴阳就是芝绿色块。不过芝绿色块的相合差程度不多，而所用的芝绿色块，不是由光源来压迫，而是由用上家根据绘出像的即可要和用上描画的专业知识来自由压迫的。

例如描画一支造化为一体的松树，就描画得浓些，描画一枝客体的松树，就点得淡些；主部的叶子，就点得浓些，客部的叶子，就点得淡些。因为造化为一体主部是注意到的之外，故浓；客体客部是较不注意到的之外，故淡。这就是使造化为一体值得注意的道理。又如，前四面的砖一头石笋描画得浓些，后四面的砖一头石笋，就描画得淡些，再继续后四面的石笋，又可描画得浓些，这是为使前后杂乱无章，使全幅描画上的芝绿色与墨的体现不桌上型而有改变了罢了。

故中华民族美术在是芝绿色块社时会制度与的西方美术当中的芝绿色块社时会制度是不一样的。的西方美术，根据纯净光两条路线来出口处理步骤芝绿色块，描画别离大象别离，描画雾气大象雾气，这对于生动的敦促来却说，是有它的超群的，也由此而形转成的西方美术的艺术用上品风格。然中华民族美术对于芝绿色块的出口处理步骤国法，不受纯净光两条路线束缚，也有其新颖的自在活性，既符合标准中华民族人的著迷生活习惯，又与中华民族美术用两条路线用芝绿色等等上都的特征相合协调，组转成中华民族美术明秃却说明了的新颖艺术用上品风格，完全符合艺术用上品方式艺术用上品风格能够独有的法理。

（五）中华民族描画新颖的符合标准影迷著迷生活习惯的光影理论。

对于投身于美术的人来却说，光影学是一无告诉他的。但是全部的光影学，是组织起来在象征意义著不觉额一头不一动的系统化上的。虽然人也有站着或只见着一一动不一动看样子的情况，但是在多半数的场合，人是活一动的，是边行边看样子的。

人们在兰花园中的看兰花、在一动器物园中的看一动器物，也许一时会儿看这边，一时会儿看那边，一时会儿正中央，一时会儿凝视，一时会儿又布满看，额一头不对转、身体不对一动、手脚不对走到，无所不可看。初来杭州游大象石山的人，总就让把大象石山风景全看遍才做到。既就让紧靠大象石山看一圈，又就让走到保叔石山正中央大象石山全景，还就让只见船在大象石山游览一番……

这却说明人们看样子，一般而言不时会以一个浮动的剪影为做到。这样，热门话题光影就以致于用了。走到五云石山或玉皇石山的人，由高出口处正中央和远望，既可就让到这边明如满月的整个大象石山，又可就让到那边大鹏帆沙岛、烟波无际、曲曲折折从天外大鹏来的之江，是乃是年底的景大象，有乃是不尽的气大势。

然而用西描画的理论却无国法把这种景大象描画依然，在一张描画中的描画了这边就描画不了那边。而中华民族美术则可以按照影迷的著迷敦促来出口处理步骤绘出像，打破热门话题光影的管制，采行多种多样的方式来完转成。

例如《淮河万中的绘出》、《清康熙明上河绘出》，就好像描绘画生了两个翅翼沿着淮河及汴州河一头向上大鹏行，用一四面看一四面描画的理论，将几十中的以及几百中的石山河描画到一张绘出像上。也有效率只见“闸口”的理论，将突起的奇峰，一上千丈，裁取到直长的描画幅刚才。如果高峰期之后要再继续纳平远风景，则可以再继续结合带翅翼平大鹏的理论。如果要描画不觉两旁的景器物，则可以用电影摇镜一头的理论，等等。

如果要描画体现力的素材，可用鸽瞰国法，从门外描画到门路，从大厅描画到后院，一望在目、层次整齐。而中的四面的人器物，如仍用鸽瞰光影描画国法，则缩短变形而很难看，故仍用平光影来描画，不规避人器物外貌一动用上的隐含，使人看了还很十分满意而无聊。

如果是时间近十年的体现力素材，如《韩熙载夜宴绘出》、故宫博器物院所藏的无款《曹植绘出》，则将许多时间近十年的整部天衣无缝地亦即可在一幅绘出像上，造化为一体人器物多次出现。中华民族基本上上美术上出口处理步骤笔触光影的多种多样的理论，充分却说明了我们祖先的持续性智慧，这种光影与笔触出口处理步骤上新颖的敏捷性和适切，是中华民族基本上上美术上持续性体现力用上的艺术用上品风格特征之一。

（六）尽量追求一动的自觉气大势。

中华民族美术，不论人器物、写意、兰山水等等，比如却说讲求于体现对大象的笑容气韵。故中华民族美术在绘出像的笔触亦即可上、外貌一动态上、两条路外观线的许多组织运用上、用墨用芝绿色的配备改变上等等上都，以外以致于注意到气的承接连贯，大势的一动向往后，气要盛、大势要旺，力用上求在绘出像上造转成蓬勃自在一动的希冀和节奏象征意义，以达到中华民族美术特有的生一动性。

中华民族美术是以墨两条路线为系统化的，一个大墨两条路线的回旋曲折、直下交错、顺逆顿挫，相随大鹏舞等等，对形转成对大象形体的气大势用上用更大。例如汉代石刻当中的大鹏仙在空当中大鹏舞，不仰赖云，也不仰赖翅翼，而顶多墨两条路线所体现的怀中大鹏舞的风一动感，与人的身形手掌，来隐含大鹏的意态。

又如《八十七神仙卷》，全以人器物的袖战旗、衣纹褶摺、虎贲流苏等等的墨两条路线，交错回旋达转成一种有序的美感与奔驰到的一动大势，而有微风拂四面的姿致，以至使人以致于度各种汉族的乐器都在警告一种有序的音乐，在空当中高亢一般。

又例如描画兰山水，枝干的欹中段交错、兰花叶的微微青翠、鸽的大鹏鸣跳一动相合呼相合斗等等，远方不以两条路线来体现它的一动态。就以写意来却说，松树的高低欹中段的依次，流水的直下曲折的流走到，石山的来龙去脉的配备，以及石笋皴国法用笔的倾侧方向等等，也远方不隐含两条路外观线上一动的节奏。

因为中华民族描画肯定一动的气趣，故不愿呆对着对大象很快描绘，而顶多抓住刹那间的感、靠视觉记忆强记而隐含出来的。因此中华民族描绘画能够以致于繁复地体察人人器物器物形形芝绿色芝绿色的种种一动态，以得石山川人器物的笑容与美感。

（七）题款和钤印越来越使绘出像丰沛而有改变，为中华民族美术特有的方式美。

美术是用诗意或单芝绿色在纸、绵、布等平四面上造型的一种艺术用上品，不大象学术性的歌舞那样，能曲折繁复地隐含内在的思就让与整部。美术的这种局限性，一般而言即可要用文句来用上补充却说明。六世界上的美术多半有描画题，这描画题亦就是一幅描画最简略的却说明。

此外一般而言还有公开发表及创用上年月。然中华民族美术与的西方美术相同之点，是的西方美术的描画题，一般而言题写在描画幅以外，而中华民族美术，则一般而言题写在描画幅之内。不仅在描画幅当中写上描画题，还逐渐客串进到题诗词词、文跋以扩大绘出像的种种却说明。

同时为便于见诸，都题上用上者拼国法和用上描画年月。印鉴也从名印客串进到。中华民族美术的题款，不仅能起点题及却说明的用上用，而且能起到丰沛绘出像的美感，纳深描画的景器物，启发影迷的就让大象，上升描画当中的文学艺术和历史的趣味性等等用上用。

中华民族的诗词文、楷书、印鉴都有更高的艺术用上品转成就，中华民族美术造化诗词书描画印于俱全，更大地上升了中华民族美术的体现力用上，与中华民族的基本上上歌舞有声乐一样，视用上一种学术性的艺术用上品。

另一上都，题款和印鉴在绘出像的设计上起到着更大的用上用。

在唐宋之前，如倪云林、残道者、石涛和尚、赵孟等描绘画一般而言用长篇款，多出口处款，或正楷、或大草、或汉隶、或古小楷，文学艺术评论转成致。或长行直下，使绘出像上放缓气机；或离去描画幅的外缘，使的设计紧凑；或补充困乏，使绘出像抵消；或再继续纳懒散，上升交叠厚薄的改变等等。故一般而言能在不甚仔细观察的的设计上，理应题款，使的设计发生无限天衣无缝的象征意义，转成一幅精彩之用上品。

又中华民族印鉴的暗浅蓝芝绿色，坚定不移，鲜明，精采而有刺激力用上，在绘出像题款下用一方或方有称号章，一般而言能使全幅的自觉控告。整段章、压角章也与称号章一样，可以起到使绘出像上诗意改变交叠、才是桌上型，以及稳正抵消等等效用。都能使绘出像越来越丰沛，越来越具有新颖的方式美，从而形转成中华民族美术汉族的艺术用上品风格当中的又一特征。

以上种种，我显然是中华民族基本上上美术汉族的艺术用上品风格的主要特征所在。这是当中华汉族的几千年来古来由中国文化基本上上滋养培育的结果，是中华民族美术光辉灿烂的特有转成就，丢掉了这些基本上上特征，也就功不可没中华民族美术的汉族的方式和艺术用上品风格独有的法理了。汉族的中国文化的客串进，亦是国家汉族的单一尊严闻名遐迩的一种大象征。我们能够很好继承和客串进我们汉族的的基本上上艺术用上品。

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